PersonaGrata

  Film français de Julie Navarro (2024), avec Benjamin Biolay,  Camille Cottin,  Amrullah Safi, Makita Samba, Saadia Bentaïeb, Loula Bartilla Besse, Olivier Charasson, Andranic Manet, Hippolyte Girardot, Alicia Bader… 1h43. Sortie le 3 avril 2024. Benjamin Biolay Parmi les thématiques dans l’air du temps, les migrants figurent dans le peloton de tête, le cinéma s’intéressant autant au parcours du combattant qui les mène de leur pays natal à celui de leurs rêves qu’à leur difficile intégration. Avec à toutes les étapes des hommes de bonne volonté et d’autres nettement moins accueillants. Des composantes immuables qui nourrissent l’imagination des romanciers et des scénaristes, tout en inspirant les journalistes et les documentaristes. En décembre dernier, dans Ma France à moi de Benoît Cohen, Fanny Ardant incarnait une veuve de Saint-Germain-des-Prés qui hébergeait à son domicile un réfugié afghan désireux d’intégrer Sciences-Po. Une sorte de conte de Noël qui brandissait son authentic

Film franco-germano-italo-belgo-portugais de Bruno Dumont (2023), avec Lyna Khoudri, Anamaria Vartolomei, Camille Cottin, Fabrice Luchini, Brandon Vlieghe, Julien Manier, Bernard Pruvost, Philippe Jore… 1h50. Sortie le 21 février 2024. Camille Cottin Une autre idée de la science-fiction Bien malin qui aurait pu prédire en découvrant La vie de Jésus (1996) l’itinéraire en lacets que parcourrait son auteur. Bruno Dumont ne fait jamais rien comme tout le monde et a érigé l’art de se contredire en doctrine esthétique. Au fil de ses premiers opus, il se façonne une carapace d’ascète à la Robert Bresson à grands renforts d’interprètes non professionnels et de surgissements esthétiques. Jusqu’au jour où il semble faire table rase du passé en recrutant des acteurs de renom qui acceptent de ne plus “jouer” comme ils en ont l’habitude et de les confronter à des partenaires recrutés par ses soins. Pour les déstabiliser encore un peu plus. Ses mini-séries P’tit Quinquin (2014) et Coincoin et les

Film britannico-américain de Guy Nattiv (2023), avec Helen Mirren, Camille Cottin, Rami Heuberger, Lior Ashkenazi, Ellie Piercy, Ed Stoppard, Rotem Keinan, Liev Schreiber, Dvir Benedek, Dominic Mafham, Ben Caplan, Kit Rakusen, Emma Davies, Zed Josef, Henry Goodman… 1h40. Mise en ligne sur Canal + le 11 octobre 2023. Helen Mirren Personnage mythologique de l’histoire d’Israël, la Première ministre Golda Meir a dû remporter la guerre du Kippour contre ses voisins syriens et égyptiens infiniment plus nombreux pour convaincre Anouar El Sadate de conclure la paix et de reconnaître officiellement l’existence de l’État hébreu. Elle a toutefois bénéficié d’un plus grand respect parmi la communauté internationale que dans son propre pays où elle a dû répondre de ses actes devant un tribunal. C’est cette femme d’exception controversée, déjà incarnée par Ingrid Bergman dans son ultime apparition à l’écran, le téléfilm d’Alan Gibson Une femme nommée Golda (1982), que met en scène le réalisateur i

A Haunting in Venice Film américano-britannique de Kenneth Branagh (2023), avec Kenneth Branagh, Jamie Dornan, Michelle Yeoh, Tina Fey, Jude Hill, Camille Cottin, Kelly Reilly, Riccardo Scarmarcio, Kyle Allen, Ali Khan, Emma Laird, Dylan Corbett Bader, Amir El-Masry… 1h44. Sortie le 13 septembre 2023. Riccardo Scarmarcio,  Tina Fey et Kelly Reilly Kenneth Branagh ne cesse de se battre depuis ses débuts pour obtenir la reconnaissance de ses pairs. Célébré comme un prodige de la scène, le fougueux irlandais passe au cinéma en portant à l’écran plusieurs pièces de Shakespeare déjà filmées par son grand aîné, Laurence Olivier, dont il reprendra même plus tard le rôle emblématique du Limier . Touche-à-tout brillant, il relève les défis les plus déraisonnables, va jusqu’à se frotter au film de super-héros avec Thor Ragnarok et rencontre finalement un autre personnage à sa démesure en la personne du détective Hercule Poirot qu’il met en scène et incarne, moustaches en bataille, dans deux cl

Film français de Nathan Ambrosioni (2023), avec Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labeque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau, Catherine Mouchet, Florence Muller, Guillaume Gouix, Saadia Bentaïeb, Benoît Giros, Caroline Espargillière… 1h35. Sortie le 6 septembre 2023. Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria Louise Labeque, Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau Une ex-chanteuse de télé-crochet élève seule ses cinq enfants et se produit le soir dans les bars une fois qu’ils sont couchés devant des oiseaux de nuit qui ne la méritent pas vraiment. Au moment où les deux aînés s’apprêtent à quitter le nid familial pour poursuivre leurs études, elle peut enfin envisager de vivre aussi un peu pour elle en renouant avec ses ambitions de jeunesse. Mais le monde a changé autour d’elle et elle ne s’en rend pas nécessairement compte. Toni, en famille propose un portrait de groupe comme le cinéma français en a perdu l’habitude au profit de certaines sagas et sitcoms télévisuelles. Voici

Film américain de Pete Docter et Kemp Powers (2020), avec les voix de Jamie Foxx/Omar Sy, Tina Fey/Camille Cottin, Graham Norton/Ramzy Bedia… 1h40. Mise en ligne le 25 décembre 2020 sur Disney + Le jour même où il obtient enfin sa titularisation comme professeur de musique dans un établissement scolaire, semblant ainsi tirer un trait définitif sur son ambition de pianiste, Joe Garner fait la connaissance d’une saxophoniste de légende qui l’invite à venir jouer à ses côtés dans un club de jazz. Un incident inattendu va toutefois le projeter dans un autre monde et lui faire rencontrer une âme qui n’a jamais réussi à trouver l’enveloppe corporelle de ses rêves… Après Monstres & Cie (2001), Là-haut (2009) et Vice-versa (2015), Pete Docter confirme sa singularité au sein de l’écurie Pixar dont il est l’un des cracks incontestés. Il s’attache cette fois rien moins qu’aux origines de l’homme en nous entraînant dans un monde où se façonnent les personnalités, puis reviennent s’évanouir

Film français de Joann Sfar (2020), avec les voix de Camille Cottin, Jean-Paul Rouve, Alex Lutz… 1h25. Sortie le 21 octobre 2020. Dessinateur surdoué, Joann Sfar revient à ses premières amours en signant son deuxième film d’animation après Le chat du rabbin (2011) dont il prépare d’ailleurs une nouvelle version. Il s’agit une fois de plus pour lui de porter à l’écran l’un des héros emblématiques de son œuvre graphique, Petit Vampire. Un personnage sous l’influence de ses grands aînés, qu’il s’agisse du bestiaire fantastique d’Universal des années 30 ou des productions usinées par la mythique Hammer trois décennies plus tard. Bref, un monstre en devenir qui n’a pas vraiment l’intention de subir ce sort qu’il n’a pas choisi et de se retrouver au ban d’une société qu’il semble condamné à hanter jusqu’à la fin des temps. Parce que chez ces gens-là, la mort n’est pas vraiment une option. Joann Sfar tord le cou à ces clichés éculés et s’attache à un gamin aux dents longues que son sort de s