PersonaGrata

Raymond Depardon © DR Dès le début des années 60, Raymond Depardon se retrouve plongé dans le monde du cinéma. Envoyé au Festival de Cannes à 17 ans comme laborantin de renfort, il se retrouve dans une soirée où tous les invités arborent un smoking blanc : c’est la fête de La dolce vita de Federico Fellini, Palme d’or subversive de cette édition de 1960 où le cinéma italien explose et rayonne. Par la suite, il officie comme photographe de plateau sur des films comme Vie privée de Louis Malle et L’enfant sauvage de François Truffaut. Créateur de l’agence Gamma en 1966, Depardon alterne photos et films. Parmi ceux-ci : 1974, une partie de campagne (1974), Numéros zéros (1977), Reporters (1981) et Délits flagrants (1994), qui lui valent deux César du meilleur documentaire, Faits divers (1983), Urgences (1987), La captive du désert (1990), sa première fiction, Afriques : comment ça va avec la douleur ? (1996), Paris (1998), sa trilogie Profils paysans ...

André Téchiné ©DR Directeur d'actrices émérite, né en 1943,  André Téchiné a notamment dirigé Catherine Deneuve dans Hôtel des Amériques (1981),  Le lieu du crime (1986), Ma saison préférée (1993)  Les voleurs (1996), Les temps qui changent (2004), La fille du RER (2009) et L'homme qu’on aimait trop (2014). Le cinéaste compte aussi parmi ses films les plus connus Barocco (1976),  Les sœurs Brontë (1979), Rendez-vous, Prix de la mise en scène à Cannes en 1985, Loin (2001),  Les égarés (2003) et Les témoins (2007). Lauréat du Prix Louis Delluc et de quatre César pour Les roseaux sauvages ( 1994), d ans Quand on a 17 ans,   son vingt-deuxième long métrage,  le réalisateur revient à l’un de ses thèmes de prédilection, la naissance de l’amour, à travers la confrontation de deux lycéens comme chien et chat,  Kacey Mottet Klein et Corentin Fila,  confrontés à une mère courage qu’incarne Sandrine Kiberlain. Pourquo...

Todd Haynes ©DR Lauréat du Prix de la meilleure contribution artistique pour Velvet Goldmine , au Festival de Cannes 1998, Todd Haynes figure parmi les chefs de file du cinéma d’auteur américain. Dès son premier long métrage, Poison, un kaléidoscope inspiré par Jean Genet qui obtient le Teddy du meilleur film à Berlin en 1991, il pose les bases de son œuvre, en se penchant sur les névroses de l’Amérique profonde. Il enfonce le clou avec Safe (1995), en décrivant l’aliénation d’une ménagère de banlieue campée par Julianne Moore, comédienne à qui il vaudra deux Prix d’interprétation à la Mostra de Venise pour Loin du paradis (2002), un mélodrame à la façon de Douglas Sirk. Rebelote avec I’m Not There , Biopic fantasmé de Bob Dylan qui permet à son tour à Cate Blanchett (Oscarisée pour Aviator de Martin Scorsese, en 2005, et Blue Jasmine de Woody Allen, en 2014) d’obtenir la Coupe Volpi sur la Lagune en 2007 où Haynes est doublement récompensé pour sa part. Il associe aujour...

Léa Fehner ©DR Avec Qu’un seul tienne et les autres suivront , la réalisatrice Léa Fehner avait obtenu le Prix Louis Delluc du premier film en 2009, en imposant une vision complexe du monde à travers de multiples personnages imbriqués dans une ronde ténébreuse et labyrinthique. Et puis, comme si elle était enfermée dans une pièce sombre et avait voulu en sortir pour voir le soleil, dans le nouveau, Les ogres, elle suit la trace d’une troupe de théâtre itinérante au quotidien et s’attache à une communauté de cœur et d’esprit qui vibre au rythme des mêmes émotions, côté cour et côté jardin. Parmi ces baladins qui vont de ville en ville, trois comédiens de renom, Adèle Haenel, Marc Barbé et Lola Duenas côtoient le noyau dur de la troupe de théâtre animée par les parents de la réalisatrice depuis plus de vingt ans. Et l’alchimie prend, à la scène comme à l’écran. Pas de doute, Léa Fehner est de ces réalisatrices qui étreignent la vie à bras-le-corps, quitte à la filmer parfois plus...