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Mini-série documentaire américaine de Zachary Heinzerling (2021), avec Paul McCartney et Rick Rubin. 6 épisodes d’une durée totale de 2h58. Mise en ligne sur Disney+ le 25 août 2021. Rick Rubin et  Paul McCartney Trois heures pour se familiariser avec la naissance des Beatles et les souvenirs de Paul McCartney. Tel est le propos de ce document exceptionnel en six parties produit par Hulu qui donne la parole au très discret survivant du groupe sans doute le plus mythique de toute l’histoire du rock’n’roll. Une conversation à bâtons rompus autour d’une console de mixage avec le producteur Rick Rubin à laquelle l’usage du noir et blanc confère un éclat particulier par son usage des clairs-obscurs. En se racontant, McCartney évoque aussi ses contrastes saisissants avec John Lennon et leurs départs dans la vie très différents qui ont forgé leur inspiration et ont fourni au groupe une richesse d’inspiration et mélodique qui a sans doute fait toute la différence. Autant l’un était insouciant

Summer of Soul (…or, When the Revolution Could Not Be Televised) Documentaire musical américain d’ Ahmir “Questlove” Thompson (2020), avec B. B. King, Abbey Lincoln, Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight and the Pips, Mahalia Jackson, The Staples Singers, Max Roach… 1h58. Mise en ligne le 30 juillet 2021 sur Disney+. B. B. King Pour tous les amateurs de musique, l’été 1969 fut celui du concert de Woodstock. Prix du public et Grand Prix du jury au festival de Sundance 2021 , Summer of Love nous révèle qu’au même moment s’est déroulé un événement alternatif qui a attiré trois cent mille Afro-Américains dans le cadre de la troisième édition du Harlem Cultural Festival, un concert adoubé par la présence du maire de New York John Lindsay en pleine campagne de réélection et retombé instantanément dans l’oubli. Ce sont ces images demeurées inédites depuis un demi-siècle qui constituent le corpus de ce témoignage inestimable sur un événement majeur de la Pop Culture auquel la présence d

Crock of Gold : A Few Rounds with Shane MacGowan Documentaire musical britannique de Julien Temple (2020), avec Shane MacGowan, Johnny Depp, Siobhan MacGowan, Victoria Mary Clarke, Gerry Adams… 2h04. Sortie le 16 juin 2021. Shane MacGowan Inlassable témoin de son temps, Julien Temple a édifié en quelques décennies une véritable anthologie de la musique contemporaine qui l’a vu passer du statut de stakhanoviste du clip dans les années 80 et 90 à des formats plus longs et même quelques incursions inégales dans la fiction. Au sein de cette œuvre foisonnante, il a toujours voué une affection particulière aux empêcheurs de chanter en rond, à commencer par les Sex Pistols dont il a été un compagnon de route à ses débuts. Crock of Gold célèbre un autre franc-tireur en la personne de Shane Patrick Lysaght MacGowan, le leader irlandais des Pogues aujourd’hui rongé par un abus explosif de substances délétères. Un handicap qui n’a jamais empêché le gaillard de défendre ses convictions à travers

Série documentaire américaine d’Asif Kapadia réalisée par Danielle Peck et James Rogan (2021) 8 épisodes représentant 6h03. Mise en ligne sur Apple TV le 21 mai 2021. C’est l’histoire d’une révolte qui s’est changée en révolution sous l’effet d’un choc tellurique. Alors que la guerre du Vietnam fait rage malgré l’opposition d’une génération toute entière, c’est par la musique que les pacifistes vont contraindre le “président paranoïaque” Richard Nixon (dixit son collaborateur Alexander Butterfield) à amorcer un retrait stratégique, alors même qu’il dénie à la jeunesse le droit d’être représentative de la voix de l’Amérique. Partant de ce postulat, Asif Kapadia ajoute une série à une œuvre de documentariste qui lui a déjà valu un Prix du public à Sundance (pour Senna, en 2011), un Oscar (pour Amy, en 2016) et pas moins de quatre Baftas. Ce projet ambitieux s’inscrit dans la continuité logique des films qu’il a consacrés par le passé à des phénomènes sociologiques et des figures de so

Film américain de Spike Lee (2020), avec David Byrne, Jacqueline Acevedo, Gustavo di Salva, Daniel Freedman, Chris Giarmo, Tim Keiper, Stéphane San Juan… 1h41. Mise en ligne sur Filmo TV, Orange VOD et Canal VOD le 3 mars 2021. David Byrne fait partie de ces bateleurs qui ont toujours considéré leur art comme une arme politique de dissuasion massive. Hier au sein des Talking Heads (1975-1991), aujourd’hui en solo, mais bien entouré par des musiciens venus des États-Unis, du Canada, du Brésil, mais aussi de France (Stéphane San Juan de Montpellier). Sur scène, il ne se contente pas de chanter, mais joue les bateleurs en s’adressant à un auditoire d’avant la pandémie qui vient aussi pour écouter sa parole parfois subversive sur des thèmes multiples. C’est cet artiste polymorphe dont Spike Lee a filmé en 2019 le dernier spectacle en s’appuyant sur une mise en scène particulièrement élégante sur le plan visuel. Il faut se rappeler à ce propos que Byrne a lui-même signé True Stories (1986)

Joe Hisaishi en concert © DR Crâne rasé, regard pétillant et sourire en coin, le musicien japonais Joe Hisaishi, né en 1950, dissimule sous l’apparence du dandysme élégant son statut de citoyen du monde. De cet artiste cultivé et affable, on connaît surtout les bandes originales qu’il a composées pour deux personnalités emblématiques du cinéma nippon que tout semble séparer, sinon le talent : Takeshi Kitano et Hayao Miyazaki. Il refuse toutefois d’entériner les connexions hâtives ou les clivages réducteurs qu’on serait tenté d’établir en écoutant la musique de Mon voisin Totoro (1988), L’été de Kikujiro (1999), Princesse Mononoke (1997), Le voyage de Chihiro (2001), Le vent se lève (2013) voire celle du Soleil se lève aussi de Jiang Wen (2007),  Sunny et l’éléphant de Frédéric Lepage (2008),  Le conte de la princesse Kaguya d’Isao Takahata ou  La maison au toit rouge de Yôji Yamada (2014).   Animation « Miyazaki est le seul réalisateur d’animation avec lequel

En réinterprètant sa vie d’avant dans Réussir ou mourir, en 2006, sous la direction du réalisateur irlandais de My Left Foot, Jim Sheridan, 50 Cent n’a rien laissé au hasard. Pas même ses illusions. 50 Cent avec le réalisateur Jim Sheridan ©DR De quelle manière avez-vous collaboré avec le scénariste de Réussir ou mourir pour raconter votre vie ? Après la sortie de mon premier album, je suis parti en tournée et j’ai emmené avec moi Terry Winter. On a beaucoup parlé et je lui ai fourni à cette occasion un maximum d’informations qui lui ont servi à nourrir le scénario. J’étais moi-même trop impliqué dans cette histoire pour me sentir capable de la raconter sous la forme d’un script, ce que m’a confirmé la lecture de la première version du scénario. À l’époque, j’ignorais même qu’il y en aurait d’autres, tant le monde du cinéma m’était inconnu. Donc je me sentais assez mal placé pour lui donner des conseils. En revanche, je me suis mêlé des dia