Film français d’Albert Dupontel (2026), avec Louise Coldefy, Julia Piaton, Artus, Albert Dupontel, Johann Dionnet, Fred Epaud, Henri Gruvman, Matthieu Cante, Ethel Guedj, Alexandre Mousli, Laurent Paolini, Hélène Frenkiel, Clovis Cornillac, Grégoire Ludig, Philippe Duquesne, (voix) Denis Podalydès… 1h21. Sortie le 11 novembre 2026.
Julia Piaton, Louise Coldefy, Albert Dupontel et Artus
Quand, dans une famille de croque-morts, la mère vient soudainement à trépasser, c’est toute une philosophie de la vie qui se trouve remise en cause par ses trois enfants soucieux de procéder à sa crémation au plus vite. Après s’être confronté à des fresques de plus en plus ambitieuses qu’il a nourries de son amour pour l’illusion, Albert Dupontel a entrepris de réduire singulièrement la voilure, en tempérant l’humour de ses débuts et en s’astreignant aux règles strictes du huis clos. Au point que son nouvel opus pourrait se décliner sur une scène de théâtre. Son dispositif minimaliste accorde en effet la part belle à ses interprètes dont il a là aussi renouvelé le cheptel, confirmant le talent grandissant de Louise Coldefy et Julia Piaton, enfin dans des rôles bien écrits, et exploitant le potentiel dramatique d’Artus. Il faut brûler maman se présente comme le pendant d’un autre film de Dupontel, Le vilain (2009), en moins corrosif et plus mature. Est-ce vraiment parce qu’un être vous manque que tout est dépeuplé… ou pas ? Telle est la question que pose peu ou prou cette comédie noire sur fond de funénarium dans laquelle un frère et ses deux sœurs se trouvent empêchés de remplir leur devoir filial par une grève du zèle au sein de l’entreprise de pompes funèbres, perturbant un rituel qui n’aurait dû être qu’une simple formalité pour ces enfants du sérail résolument cartésiens.
Albert Dupontel, Artus, Julia Piaton et Louise Coldefy
Avec ce neuvième long métrage, tout se passe comme si Albert Dupontel avait souhaité faire baisser la pression sur le plan logistique afin de se concentrer davantage sur ses interprètes que sur la machinerie du cinéma qu’il avait poussé à son paroxysme avec son adaptation du prix Goncourt de Pierre Lemaître, Au revoir là-haut (2017), cinq fois césarisée. Il a entrepris de décélérer avec Adieu les cons (2020), qui a remporté à nouveau sept César, puis Second tour (2023) qui a davantage divisé son public par son cocktail de vaudeville et de politique. Il revient donc avec Il faut brûler maman à un propos plus modeste qui le contraint à se mobiliser sur la direction d’acteurs en tenant lui-même le rôle de ce frère contraint à jouer les arbitres entre ses deux sœurs, tout en gérant une grogne sociale qui menace cette simple formalité que devaient représenter les obsèques de leur mère avant qu’ils ne se résolvent à les organiser eux-mêmes, forts de leur expertise familiale. Dupontel donne l’impression de se passionner pour son sujet et de se concentrer sur l’essentiel en poussant ses partenaires à se transcender sur une partition qui ne s’égare jamais dans le moindre verbiage. Jamais sans doute le réalisateur n’a accordé une telle importance aux dialogues. Ce film semble constituer un tournant majeur dans son œuvre, une sorte de ballon d’essai destiné à savoir jusqu’où son public est prêt à le suivre. Il y applique en outre tout ce qu’il a appris en tant qu’interprète de ces stylistes du langage qu’étaient Michel Deville ou Bertrand Blier. D’ici à penser qu’il pourrait se lancer dans une nouvelle veine à la Sacha Guitry, narcissisme en moins… pourquoi pas !
Jean-Philippe Guerand
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