PersonaGrata

Olivier Assayas © MK2 Diffusion C’est après avoir accompli ses premières armes en tant que journaliste aux “Cahiers du Cinéma” qu’Olivier Assayas, né en 1955, a suivi la voie royale tracée par ses aînés de la Nouvelle Vague en devenant écrivain, scénariste (notamment pour André Téchiné et Laurent Perrin) et réalisateur. De Désordre (1986) à Sils Maria (2014), il a signé une quinzaine de longs métrages parmi lesquels Paris s’éveille (1991), Une nouvelle vie (1993), L’eau froide (1994), Irma Vep (1996), Fin août, début septembre (1998), Les destinées sentimentales (2000), Demonlover (2002), Clean (2004), L’heure d’été (2008), Carlos (2010), qui lui a valu un Golden Globe,  Après Mai (2012) et Personal Shopper (2016). Boarding Gate (2007) est un film né dans la douleur et accueilli par une indifférence polie dont la genèse est significative d’une certaine tendance du cinéma d’auteur français d’aujourd’hui. Dans quelles conditions a été tourné Boarding Gate  ?

Romancier britannique comblé de Brazzaville Plage , né au Ghâna en 1952, celui qui fut le scénariste du Chaplin de Richard Attenborough évoquait dans sa première réalisation, La tranchée , en 1999, les quelques heures qui ont précédé la bataille de la Somme, l’un des plus terribles épisodes de la Grande Guerre. L’aboutissement logique d’une œuvre toute entière tournée vers l’homme qui a incité le très distingué William Boyd à passer à l’acte et à se lancer dans la mise en scène. Il faut dire que cet écrivain francophile qui a passé un an à l’université de Nice, en 1971, à l’âge de dix-neuf ans, en avait déjà profité à l’époque pour se frotter aux sunlights de la Croisette, en s’offrant une incursion en touriste au Festival de Cannes. Doublement primé en l'an 2000 au festival d’Anonnay, interprété notamment par le futur James Bond (dont Boyd a ressuscité les aventures en 2014 dans Solo) , Daniel Craig,  La tranchée demeure à ce jour son unique long métrage.   Qu’est-ce q

Pier Paolo Pasolini dans Les contes de Canterbury De L’évangile selon Saint-Matthieu (1964) à la Trilogie de la vie , qui regroupe Le décaméron (1971), Les Contes de Canterbury (1972) et Les mille et une nuits (1974), un éternel gamin à la tignasse brune et au sourire d’ange a illuminé le cinéma de Pier Paolo Pasolini. C’est cet éternel jeune homme, Ninetto Davoli, qui évoquait en juillet 2002 avec émotion le souvenir de l’artiste assassiné à cinquante-trois ans sur la plage d’Ostie, en novembre 1975. Une rencontre sentimentalo-artistique qui a marqué les plus belles années de sa vie. Ninetto Davoli (à droite) dans  Les contes de Canterbury Dans quelles circonstances avez-vous rencontré Pier Paolo Pasolini ? Ninetto Davoli Je l’ai rencontré en 1963. À l’époque j’étais apprenti-menuisier, mais ce jour là, j’avais décidé de ne pas aller travailler et je suis parti me promener avec des copains dans la banlieue de Rome. Dans le quartier d’Acqua Santa, nous sommes to

« J’ai été militant fasciste, collabo, coffré pendant quatre mois à la Libération, converti au christianisme, j’ai adhéré au parti communiste, et puis je suis devenu comédien et n’ai jamais cessé de l’être depuis que j’ai monté des spectacles au lycée. » Ainsi Jean Gruault résumait-il, à 90 ans, ses débuts dans la vie, lui qui plaisantait de son généreux embonpoint en déclarant s’être « hitchcockisé » et affirmait avoir vécu toute sa vie avec Chaplin qu’il imitait déjà enfant et dont il avouait, un an avant sa disparition : « Chaque fois que je vois un de ses films, quel qu’il soit, je chiale. J’ai l’impression d’avoir vécu toute ma vie avec lui, car il a toujours été plus proche de moi que mon propre père qui était un vieux con plutôt emmerdant. » Ironie du sort, il a effectué une ultime apparition à l’écran en juge dans Marguerite & Julien, l’adaptation controversée par Valérie Donzelli d’un scénario écrit à l'origine pour Truffaut sous le titre… Julien et Marguerite.