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Courgette lors de la cérémonie des Trophées du Film Français © Jean-Philippe Guerand

David Mackenzie ©DR De nationalité écossaise, David Mackenzie est né en 1966 en Angleterre. Il appartient à cette nouvelle génération de cinéastes britanniques qui a su garder ses distances avec Hollywood, tout en abordant tous les genres, comme pour mieux brouiller les pistes en démontrant son savoir-faire.  Comancheria  (2016) est son premier film américain après une demi-dizaine de courts métrages, dont Marcie’s Dowry qui lui a valu le Prix du public au festival de Brest 1999, et des longs tels que  Young Adam, présenté à Un Certain Regard en 2003, Asylum (2005),  My Name is Hallam Foe , Hitchcock d’or à Dinard en 2007, Toy Boy (2009), Perfect Sense et Rock’N’Love (2011) et surtout  Les poings contre les murs , qui a obtenu trois Baftas écossais en 2014. Il y met en scène avec virtuosité un scénario concocté par le comédien Taylor Sheridan, déjà remarqué comme auteur pour la série Sons of Anarchy  (2008-2012) et Sicario (2015) de Denis Villeneuve, lequel vient de pass

Steven Spielberg ©DR Le cinéma, Steven Spielberg est tombé dedans quand il était petit. Surgi dans le cinéma américain à l’occasion d’une folle poursuite entre un camion et une voiture filmée pour le petit écran (Duel), cet autodidacte du Nouvel Hollywood né en 1946 a obtenu son premier prix à l’âge de treize ans grâce à un film de guerre d’une quarantaine de minutes. Considéré avec un certain dédain comme un aimable marchand de rêves jusqu’à Jurassic Park (1993), malgré le succès planétaire des Dents de la mer (1975), de Rencontres du troisième type (1977) et des Aventuriers de l’Arche perdue (1981), le réalisateur d’ E.T., l’extra-terrestre (1982) n’a réellement conquis l’estime de ses pairs qu’au bout de vingt ans de carrière… grâce à La liste de Schindler (1993), son tribut personnel à la Shoah. Bardé de sept Oscar dont celui du meilleur réalisateur (qu’il recevra à nouveau cinq ans plus tard pour Il faut sauver le soldat Ryan) , ce juif né en 1946 décide dès lors de

Le Prix Jean Vigo a été fondé en 1951 par Claude Aveline, exécuteur testamentaire de Jean Vigo, entouré de quelques proches du cinéaste, dont sa fille Luce alors âgée de vingt ans. Sous l’impulsion d'Agnès Varda, en 1991, a été créée L’Association Prix Jean Vigo. Selon ses créateurs, « les Prix Jean Vigo distinguent l’indépendance d’esprit, la qualité et l’originalité des cinéastes de court et long métrages. Plutôt que saluer l’excellence d’un film, le Prix Jean Vigo tient à remarquer un auteur d’avenir, à découvrir à travers lui une passion et un don. Le “Vigo" n'est pas un prix de consécration mais un prix d'encouragement, de confiance. Aujourd'hui s'il s'agit toujours d'un pari, les Prix Jean Vigo sont attribués à des auteurs non consacrés. » Depuis 1960, deux trophées sont désormais décernés annuellement : l'un à l’auteur ou aux auteurs d’un film de long métrage, l’autre à l’auteur ou aux auteurs d’un film de court métrage. L

Filmé dans le pavillon de l'Institut Français à Cannes lundi 16 mai 2016 ©Jean-Philippe Guerand Né le 20 octobre 1917, Jean-Pierre Melville connaîtra l’an prochain une véritable résurrection à l’occasion de son centenaire. Une célébration internationale chapeautée par l’Institut Français et relayée à travers le monde par des ambassadeurs prestigieux, l’auteur du Samouraï demeurant une référence emblématique pour des cinéastes aussi renommés que Martin Scorsese, John Woo, Quentin Tarantino. Au point que Michael Mann s’est d’ores et déjà proposé pour figurer parmi les ambassadeurs de cette opération qui comprendra une présence particulière dans les festivals, sous la forme d’hommages et de rétrospectives. À Cannes, ce sont ses deux neveux, le réalisateur Remy Grumbach, fils de son frère aîné Jacques, qui fut député, et Laurent Grousset, qui fut son assistant pendant trois semaines sur le tournage d’une première version de L’armée des ombres, qui sont ve

Raymond Depardon © DR Dès le début des années 60, Raymond Depardon se retrouve plongé dans le monde du cinéma. Envoyé au Festival de Cannes à 17 ans comme laborantin de renfort, il se retrouve dans une soirée où tous les invités arborent un smoking blanc : c’est la fête de La dolce vita de Federico Fellini, Palme d’or subversive de cette édition de 1960 où le cinéma italien explose et rayonne. Par la suite, il officie comme photographe de plateau sur des films comme Vie privée de Louis Malle et L’enfant sauvage de François Truffaut. Créateur de l’agence Gamma en 1966, Depardon alterne photos et films. Parmi ceux-ci : 1974, une partie de campagne (1974), Numéros zéros (1977), Reporters (1981) et Délits flagrants (1994), qui lui valent deux César du meilleur documentaire, Faits divers (1983), Urgences (1987), La captive du désert (1990), sa première fiction, Afriques : comment ça va avec la douleur ? (1996), Paris (1998), sa trilogie Profils paysans (2001-2008), dont

André Téchiné ©DR Directeur d'actrices émérite, né en 1943,  André Téchiné a notamment dirigé Catherine Deneuve dans Hôtel des Amériques (1981),  Le lieu du crime (1986), Ma saison préférée (1993)  Les voleurs (1996), Les temps qui changent (2004), La fille du RER (2009) et L'homme qu’on aimait trop (2014). Le cinéaste compte aussi parmi ses films les plus connus Barocco (1976),  Les sœurs Brontë (1979), Rendez-vous, Prix de la mise en scène à Cannes en 1985, Loin (2001),  Les égarés (2003) et Les témoins (2007). Lauréat du Prix Louis Delluc et de quatre César pour Les roseaux sauvages ( 1994), d ans Quand on a 17 ans,   son vingt-deuxième long métrage,  le réalisateur revient à l’un de ses thèmes de prédilection, la naissance de l’amour, à travers la confrontation de deux lycéens comme chien et chat,  Kacey Mottet Klein et Corentin Fila,  confrontés à une mère courage qu’incarne Sandrine Kiberlain. Pourquoi avez-vous décidé de prendre comme point